Elf elf

Elf Uhr elf... 11+11... die Mühe einer Spiegelstunde. Sie haben diesen seltsamen Moment wahrscheinlich schon erlebt, wenn Sie auf die Uhr schauen und eine Spiegelstunde entdecken. Im selben Register 22:22, 04:44, 05:55…  

Abhängig von der Uhr, wenn sie digital ist, haben wir das Gefühl, vor einem Casino-Spielautomaten zu stehen und eine Gewinnkombination erhalten zu haben. Wenn Sie zu diesem Thema recherchieren, sind die Erklärungen vielfältig und vielfältig und reichen von verschlüsselter Kommunikation von Engeln bis hin zur widersprüchlichsten Numerologie, je nachdem, welche Website Ihnen die Bedeutung zu erklären versucht.  

Das Thema bleibt jedoch beunruhigend, da ich in sehr kurzer Zeit bereits eine Abfolge dieser Spiegelstunden erlebt habe, von 22:22 Uhr bis 3:33 Uhr, dann 5:55 Uhr und 16:16 Uhr. Für manche ist es ein kompromissloser Zufall, für andere ein Anlass zur Sorge und für wieder andere eine wunderbare Gelegenheit, darin eine wohltuende Bedeutung zu integrieren. Und für Sie ? Was inspiriert dich?  

Viele Musiker haben in ihren Titeln bereits auf diese Spiegelfiguren hingewiesen. So Charlotte Gainsbourg mit ihrem Album 5:55 oder der zeitgenössischen Jazzgruppe Eleven Hours Eleven. Die Gruppe „Les aphrodite's child“ initiierte 1972 mit 666 ein legendäres Doppelalbum.  

Immer wieder sehe ich diese Art von Kombinationen, die eine eher fragende Dimension annehmen, wenn sie nachts auftreten und die dunkle Atmosphäre eines Raumes eine noch meisterhaftere Dimension verleiht. 

Kürzlich während einer Zugfahrt zeigte sich bei der allmählichen Ankunft am Bahnhof eine Parade von Menschen, die auf dem Bahnsteig warteten. Der Zug hielt in der Nähe einer Gruppe von vier Personen, bestehend aus zwei verschiedenen Generationen und einem Hund. Ihre Haltung ließ keinen Zweifel an ihrer Anwesenheit hier. Das ältere Paar hatte auf der Bahnsteigbank Platz genommen und das jüngere Paar stand Seite an Seite vor ihnen.  

Die Dame im Vordergrund hielt einen kleinen Hund mit welligem Haar und einer Farbe, die ihrem Kleid ähnelte, an der Leine. Die Uhr auf dem Bahnsteig zeigte elf Uhr zwölf. Die Ausdrücke auf ihren Gesichtern, die alle in die gleiche Richtung blickten, schienen eine gewisse Besorgnis anzudeuten. Nur der Hund achtete in die entgegengesetzte Richtung.  

Gab es einen Zusammenhang zwischen der Uhr, ihren Haltungen und diesem bituminösen und metallischen Raum? Wir konnten all die Unsicherheit, die ihre Blicke und Gesten prägte, genau wahrnehmen, als wären sie dorthin gekommen, um jemanden zu treffen, ohne die geringste Überzeugung von ihrer Ankunft. Diese ziemlich veraltete Plattform vermittelte das Gefühl, sich in einer nachgebildeten Kulisse aus einem alten amerikanischen Film aus den 1930er Jahren zu befinden.  

Die projizierten Schatten landeten wie in einem Papptheater auf dem Boden. Wird das Erwartete pünktlich sein? Die weitgehend nackte Dimension dieser Szene erinnerte seltsamerweise an Hitchcocks Film „Der Tod auf der Spur“, als Cary Grant sich in „Prairie Stop“ in der offenen Landschaft wiederfindet. Die Situation an diesem Kai bestand aus vier Personen, jeder mit seiner eigenen Frage, wie vier Cary Grants, wie elf Uhr elf, 11, 11, wie 4 mal 1. Diese seltsame Haltung, die diese Situation mit sich bringt, hat mich dazu eingeladen, ein paar zu skizzieren Minuten die ausgefallene Atmosphäre, die bei diesem kurzen Stopp herrschte.  

Als ich hinter meinem Abteilfenster saß, bot mir meine Position diese Distanz und diese Höhe, die es mir ermöglichte, diskret die Haltung dieser Gruppe zu beobachten, von der wir uns leicht vorstellen konnten, welche visuelle Perspektive sie haben könnte. Der Zug fuhr weiter und ließ die Situation ungelöst, mit einem Ausgang, den sich jeder von uns nach Belieben vorstellen kann. Dieser kurze Moment während dieses Stopps brachte eine seltsame Frage nach Haltung, Verwendung und Zeit mit sich. Die Skizze wurde in ein Gemälde umgewandelt und ich lade Sie ein, dieses Werk zu entdecken, indem Sie hier klicken.

Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer ist vor allem für seine Acrylgemälde auf mittelformatiger Leinwand und seine zeitgenössischen Tuschezeichnungen bekannt. Als Beobachter des Alltags analysiert er den menschlichen Gang anhand der Haltungen und Räume, die er durchquert, als wolle er das Banale erforschen und seinen Duft einfangen. Sein künstlerischer Weg lädt ihn zur Arbeit an Architektur ein, in der er gerne über Wohnräume und die Transversalitäten nachdenkt, die ihre Nutzung bestimmen. Wie ein Dichteranalytiker navigiert Alain Rouschmeyers Werk zwischen Realität und Intimität und offenbart Bindung und Loslösung nach einem bewussten Willen. Es erkundet die verborgene Dimension des Alltags, die uns immer wieder herausfordert wie Jazzmusik oder warmer Blues. Die Romantik, deren zeitgenössische und zeitlose Übersetzung er voll und ganz annimmt, bewohnt den Bildträger als einen involvierten Raum.

https://www.alainrouschmeyer.art
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