- Künstler - Architekt - Stadtzeichner -

Kunst ist kein Selbstzweck. Es ist ein Motor des Lebens, ein Katalysator für Emotionen und ein wunderbares Ausdrucksmittel. Die Botschaft von Alain Rouschmeyer ist klar. Diese Bilder sind Ausschnitte aus dem Leben, Gourmet-Ansätze für den Alltag, die er lustvoll „zerkleinern“ kann.

Der Künstler konstruiert die Geschichte seines Lebens durch das Prisma seiner Begegnungen, Reisen und Emotionen. Wie in einem visuellen Tagebuch schreibt er seine Stimmungen auf die Leinwand. Das Malen fängt einen realen oder fantasievollen Moment ein, es ist ein wunderbarer Trick des Todes, ein Trick des Vergessens. Alain Rouschmeyer lässt sich von seinem scharfen Blick mitreißen und steuert den Fluss seiner Erinnerungen. Die Mechanik der Erinnerung heftet sich an Orte, um einen erlebten Moment nachhaltig einzuschreiben. Der Künstler komponiert auf ähnliche Weise. Der Weltraum wird mit der gleichen Kraft behandelt wie der Mensch. Es ist mehr als eine einfache Kulisse, es ist eine emotionale Landschaft. Wir erleben den Ort gleichzeitig mit den dargestellten Figuren. Das Erlebnis ist nicht nur visuell, wir spüren die Atmosphäre, nehmen die Düfte und Geräusche wahr, die aus der Arbeit zu entweichen scheinen. Der Fluss der Zeit stoppt und wir sind Zuschauer eines Durchgangs, eines Moments, der uns entgeht und den der Künstler auf seiner Leinwand festhält.

Genreszenen, Lebensszenen, Landschaften, Akte, der Künstler verschließt keine Türen. Technische Meisterschaft, die Wiedergabe von Materialien, die Präzision der Gesten und die Suche nach einer Ästhetik von Körpern, Formen und Farben stehen im Mittelpunkt seines künstlerischen Ansatzes. Strenge und scharfe Auffassungsgabe sind Fähigkeiten, die er insbesondere durch seine anfängliche Ausbildung zum Architekten entwickelt hat. Seine Sensibilität für das Zeichnen ist ein grundlegender Aspekt seiner Kunst. Die Qualität der Linie ist bemerkenswert, sie ist Teil der Handschrift des Malers/Architekten. Die Skizze wird fast zum automatischen Schreiben. Es ist ein Ausgangspunkt, ein Heimathafen, der es einem ermöglicht, seine Geschichte auf der Leinwand zu entfalten. Der Künstler beschwört seine Erinnerungen, seine Erfahrungen mit Orten, Landschaften, Körpern... Architektur nimmt in seinen Werken natürlich einen besonderen Platz ein. Es muss als Lebensraum, als Spielplatz, als punktuelle menschliche Präsenz interpretiert werden.

Das Talent des Künstlers kommt auch in seiner Fähigkeit zum Ausdruck, uns eine Geschichte zu erzählen und uns in seine Intimität mitzunehmen . Die Wahl des Figurativen ist nicht trivial, sie bietet uns beruhigende Orientierungspunkte, Wege der Identifikation, die so selten von der gegenwärtigen zeitgenössischen Schöpfung und ihrem Kult der Abstraktion beschritten werden. Der Künstler legt den Grundstein, er schafft ein Dekor, eine Atmosphäre und lässt uns vorstellen, was als nächstes passiert. Unter seinen Gesichtszügen erhalten Objekte eine neue Dimension. Sie werden zu zeitgenössischen Totems. Ein leerer Stuhl und ein Paar Schuhe genügen, um die gespenstische Präsenz eines Mannes und einer Frau zu materialisieren, die wir hinter der Leinwand fast hören konnten. Alltagsmusik durchdringt die Kompositionen wie ein mitunter nostalgischer, sinnlicher, eingängiger Gesang. In seinen Gemälden taucht regelmäßig ein weibliches Model auf. Ist das eine Muse? eines Vestalinnen als Hüter des inneren Feuers des Künstlers? Alain Rouschmeyer malt mit den Händen des Schöpfers, dem Blick des Dichters und dem Herzen, geprägt von der Schönheit, die uns umgibt. Er erforscht und interpretiert klassische Kunstthemen wie die Darstellung des Badenden, die den Impressionisten so am Herzen lag, oder den Stuhl, ein Flaggschiffobjekt der Avantgarde. In seinen Bildern wird nichts dem Zufall überlassen. Die scheinbare Spontaneität der Komposition ist das Ergebnis sorgfältiger Beobachtung und ästhetischer Forschung.

Der Künstler berührt uns mit seiner Sensibilität und seinem poetischen Umgang mit der Welt um ihn herum. Seine Malerei ist großzügig und tief genährt. Seine Kunst ist eine Einladung, den Tag zu genießen.

Andréas Alberti – Autor, Kunstkritiker, Fachjournalist – Juni 2022