In seiner Blase

Ich möchte Ihnen von diesem Gemälde erzählen, das sich ein wenig von der Arbeit unterscheidet, die ich regelmäßig mache. Es handelt sich um ein 50 x 50 großes Acrylgemälde, ein Format, das mir gefällt und das ich als Kleinformat bezeichne. Ein Quadrat ... Ich bin ein wenig fasziniert von diesem Format, das in meiner Arbeit, deren Ansatz die Verschmelzung von Architektur und Kunst ist, weiterhin einen sehr wichtigen Platz einnimmt.

„In seiner Blase“ figuratives Kunstwerk im Format 50x50 des Künstlers Alain Rouschmeyer

„IN HER BUBBLE“ Acryl auf Leinwand 50 x 50

Diese Arbeit mit „La pomme fugueuse“ ist eine Art Offenbarung einer Forschung, die mich schon seit langem fasziniert: die menschliche Haltung in einem bestimmten Raum. Ich habe sehr lange nach der Bedeutung gesucht, die zwischen Architektur und meiner Malerei bestehen könnte. Seit meinen Anfängen hat mich die menschliche Haltung herausgefordert und hinterfragt, was mir heute das Gefühl gibt, meine Arbeit als Maler besser zu verstehen.

Drei Elemente sind in meinen Studien und meiner malerischen Arbeit sehr eng miteinander verbunden: das Format der Leinwand, die menschliche Haltung der Figur und der enge oder umhüllende Raum des Motivs, in direktem Zusammenhang mit dem Format der Leinwand. Als wolle man den Ausdruck oder die Emotion eines begrenzten Raums hervorrufen ... desjenigen, der direkt an unserer Seite ist, den wir berühren können, der uns beruhigt oder beunruhigt und/oder uns zum Träumen bringt.

„In his bubble“ ist ein Werk, das rein imaginär ist, aber perfekt zu den Gefühlen meiner künstlerischen Arbeit passt. Die einzige visuelle Referenz ist das Porträt der jungen Frau, inspiriert von einem Treffen und einem verbalen Austausch zum Thema Agoraphobie.

Die Suche oder Befriedigung, sich an einem Ort wiederzufinden, der uns vertraut ist und der sich aufgrund seiner Morphologie oder der einfachen Tatsache, dass man sich dort mit dem Raum niederlassen kann, der für eine beruhigende Selbstbeobachtung erforderlich ist, zur Sicherung des Geistes eignet. Der Zauber des Ortes, der eine Haltung in Frage stellt oder auferlegt und diese Situation so beruhigend macht.

Dieses Gemälde zeigt eine junge Frau zusammengerollt in einem Raum, der sie beruhigt, einem Raum, der sie mit ihrem Outfit willkommen heißen konnte, das sie repräsentiert, ein wenig einzigartig, sehr grafisch und ein wenig voluminös. Der grafische Aspekt dieses Gemäldes fügt eine invasive, ungeordnete Dimension hinzu, als ob er die Optimierung dieses Raums besser neu klassifizieren wollte.

Das Gemälde entstand frei nach einer Skizze, die zuvor Gegenstand verschiedener Forschungen und Studien war, und das Ergebnis dieses Acrylgemäldes erfolgte recht schnell, wie ein Ausdruck automatischer Schrift, wie eine auferlegte Transkription.

Für mich erinnert es an die Frucht einer ziemlich fernen Reise, die in mir als eine Geschichte mit Bedeutung nachhallt, die sich wie von selbst abspielt.

Einige Arbeiten zum gleichen Thema sind in Arbeit und ich werde es nicht versäumen, sie Ihnen hier vorzustellen. Dieses Thema des „Bewohnens der Leinwand“ ermöglichte es mir, mehrere Seiten zu den kommenden Werken zu skizzieren.

Gerne sammle ich Ihre Kommentare zu diesem Werk und sende mir zu, was es für Sie hervorruft.

Die Dame in ihrer Blase, eine Geschichte voller Leidenschaft

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Alain Rouschmeyer

Alain Rouschmeyer ist vor allem für seine Acrylgemälde auf mittelformatiger Leinwand und seine zeitgenössischen Tuschezeichnungen bekannt. Als Beobachter des Alltags analysiert er den menschlichen Gang anhand der Haltungen und Räume, die er durchquert, als wolle er das Banale erforschen und seinen Duft einfangen. Sein künstlerischer Weg lädt ihn zur Arbeit an Architektur ein, in der er gerne über Wohnräume und die Transversalitäten nachdenkt, die ihre Nutzung bestimmen. Wie ein Dichteranalytiker navigiert Alain Rouschmeyers Werk zwischen Realität und Intimität und offenbart Bindung und Loslösung nach einem bewussten Willen. Es erkundet die verborgene Dimension des Alltags, die uns immer wieder herausfordert wie Jazzmusik oder warmer Blues. Die Romantik, deren zeitgenössische und zeitlose Übersetzung er voll und ganz annimmt, bewohnt den Bildträger als einen involvierten Raum.

https://www.alainrouschmeyer.art
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