Camille und der See
„Sie ist Camille, er ist der See mit seinem mineralischen Dekor, das die Steine am Grund und die kleinen Pfähle zum Vorschein bringt, die durch die Ankunft des Schwimmers aufgewühlt wurden. Eine Szene, die ich jeden Sommer gerne mit diesem ganz besonderen Ritual beobachte, an einem etwas gefährlichen Zugang, der von einer Zeit zur anderen durch den Wasserstand unterschiedlich ist…“
Der See als Inspirationsquelle
„Camille und der See“ ist fast zu einem wiederkehrenden Thema in meiner künstlerischen Arbeit geworden, weil es alle Elemente aufgreift, die meine Forschungsarbeit ausmachen, die sich um die menschliche Haltung und den genutzten Raum dreht. Darüber hinaus bietet der See diese Vielfalt an Texturen und Farben, die ihm eigen sind und die diesem bezaubernden Raum zusätzliche Faszination verleihen. Das erste Werk zu diesem Thema im Jahr 2020 war ein Triptychon mit dem Titel „ Einladung ins Wasser “, das aus einem Hauptwerk mit den Maßen 103 x 74 und zwei kleinen Leinwänden mit den Maßen 40 x 40 bestand. Dieses Werk in drei Gemälden basiert auf einer Erzählung und einem emotionalen Reise durch eindrucksvolle Elemente. Damals mit dem Bedürfnis nach Abstraktion und Symbolik entstanden.
EINLADUNG ZUM BAD - 2020
Eine Arbeit im Triptychon 1X 103 x 74 und 2X 40 x 40
Acryl auf Leinwand, geschützt durch UV-Schutzlack
Das 2021 entstandene Werk mit dem Titel „ Die Zeit der Kirschen “ entstand in einem Gebiet am Rande des Sees, nur wenige Schritte vom zuvor erwähnten Gemälde entfernt. Der See war dann durch Kirschen ersetzt worden, wie die Köstlichkeit beim Verlassen des Bades, aber Camilles Blick war auf den See gerichtet, aus dem sie gerade herausgekommen war. Der Sitz, auf dem sie saß, war ein geformter Sessel eines großen Designers, der mit einem weißen Segeltuchbezug überzogen war und im oberen Teil perfekt angepasst war und im unteren Teil eine übertriebene Amplitude aufwies.
KIRSCHZEIT - 2021
Acryl auf Leinwand 70 x 70 – geschützt durch UV-Schutzlack
„ Bare Back “ und „ Grain of Beauty “ sind zwei im Jahr 2024 entstandene Werke mit dieser Notwendigkeit, die mich dazu veranlasste, mit der Unterstützung der Leinwand zu arbeiten und den für diese beiden Gemälde spezifischen weißen Raum als kompositorische Notwendigkeit zu integrieren, zweifelsohne eine Frage dazu die Spiegelung des Wassers... Fülle und Leere...
RÜCKENLOS - 2024
Acryl auf Leinwand 70 x 70 – geschützt durch UV-Schutzlack
SCHÖNHEITSKÖRNUNG - 2024
Acrylarbeit auf Leinwand 70 x 50
geschützt durch seidenmatten Anti-UV-Lack
Eine neuere Arbeit führte mich dazu, mich mit der Route und dem fast routinemäßigen Verlauf dieser Annäherung an den See zu befassen. Die Leinwand mit dem Titel „ Das Mädchen in Blau “ wurde 2024 im Format 70 x 70 nach einer vor Ort angefertigten Skizze gemalt. Dieser etwas einzigartige und unverwechselbare Ort ist mit zweihundert Jahre alten Bäumen mit sehr dichtem Laub geschmückt.
DAS MÄDCHEN IN BLAU – 2024
Acrylarbeit auf Leinwand 70 x 70
geschützt durch seidenmatten Anti-UV-Lack
Die vorläufigen Skizzen
Bei allen hier vorgestellten Arbeiten wurden im Vorfeld Skizzenarbeiten durchgeführt. Graphit, blauer oder schwarzer Stift, Feder usw., je nachdem, welches Werkzeug in meinem Kit enthalten ist. Für mich ist es wichtig, die Haltung und Stützpunkte des Motivs erfassen zu können, die ich dann auf einem Rahmen nachbearbeiten möchte.
Die Skizzen werden sehr schnell erstellt und manchmal in meiner Werkstatt noch einmal überarbeitet, bevor sie im gewünschten Maßstab auf der Leinwand reproduziert werden. Manchmal vervollständige ich die Skizze mit einem Foto des Ortes, um mir bei der Auswahl der Farbpalette zu helfen. Die Reproduktion der Skizze auf der Leinwand erfolgt mithilfe eines altmodischen Rasters, indem meiner Grundskizze ein Gitter-Roidoid überlagert wird.
Skizzen sind für mich wesentliche Elemente meiner Malerei, denn sie ermöglichen es mir, die Atmosphäre in den verschiedenen Phasen der Beobachtung in Besitz zu nehmen.
Eine Sommerhaltung
Die verborgene Dimension eines Sommerrituals, dessen einzige Variable der Wasserstand ist. Letzterer variiert regelmäßig je nach Jahreszeit und Temperatur und gibt mehr oder weniger den Blick auf die Felsen am Boden frei. Dieses Jahr war das Niveau eher niedrig, was den Zugang etwas gefährlich machte, aber die einzigartige Dimension dieser bezaubernden Umgebung inspirierte mich zu dem Werk „ Das Mädchen am See “, einem Acrylgemälde auf Leinwand im Format 120 x 120 auf verstärktem Rahmen mit einem Dicke von 4 cm. Ich konnte den Ausbruch von drei kleinen Stangen einfangen, während Camille die Wassertemperatur prüfte.
Ich habe es geliebt, an der Form der Felsen am Grund des Wassers und dem allmählichen Gefälle dieses Seeufers sowie an den Spiegelungen am Ende des Tages zu arbeiten. Die Wahl der Komposition dieser Arbeit erfolgte natürlich, um den Zweck des Zugangswegs, die Steine mit Moos vom Ufer und die Position der Felsen darzustellen. Die zusammengerollte Haltung des Schwimmers findet als Beweis an der Schnittstelle dieser Elemente statt.
Gute Entdeckung und ich stehe weiterhin für Diskussionen zur Verfügung.
Bis bald
DAS MÄDCHEN AM SEE – 2024
Eine Acrylarbeit auf Leinwand 120 x 120
geschützt durch seidenmatten Anti-UV-Lack
