Die Skizze… Grundlage meines Ansatzes
Skizzieren, eine spontane Sprache
Ich habe eine ganz besondere Vorliebe für diesen Moment, der einen Spaziergang, eine Entdeckung und die Herausforderung, einen Moment voller Emotionen festzuhalten, verbindet.
Auf der Grundlage von Skizzen, gespickt mit Erinnerungen und gemischt mit Fantasie, erwachen die Bilder in meiner Werkstatt zum Leben.
Die Skizze hat das ganz besondere Privileg, einen Moment zu nutzen, oft sehr schnell, um zu versuchen, eine Emotion oder einen Auszug aus einer persönlichen Reise zu teilen. Es verfügt über die ihm eigene Fähigkeit, durch den zu transkribierenden Blick einen Mechanismus zwischen Blick und Hand in Gang zu setzen, der die unterschiedlichen Wahrnehmungen wie einen singulären Abdruck übersetzen muss.
Die Skizze hat viele Gesichter, mit der Zeit entwickelt sie sich mit der eigenen Praxis und der Sichtweise, die wir auf den zu übersetzenden Moment haben.
Vorentwurf zum Werk „DAS MÄDCHEN IN BLAU“
Seine Identität...
Es erfordert zwei grundlegende Elemente: Gelassenheit und „Loslassen“. Eine Haltung, die es uns ermöglicht, uns dem leeren Blatt mit dieser essentiellen Distanz zu nähern, um der Hand diese offenbarende Freiheit zu gewähren, die in der Lage ist, in Verbindung mit dem Blick die Ausdruckskraft der Skizze und das Wissen, die Grenzen der Elemente zu überwinden, hervorzuheben übersetzt werden. Die Skizze versinkt nicht im Detail, sie drückt eine Atmosphäre, eine Haltung, starke Elemente aus, die es verstehen, die Charakteristika der wiederzugebenden Szene hervorzuheben.
Seine Dauer…
Es ist schwierig, die Dauer einer Skizze festzulegen, aber wir können sagen, dass es sehr oft das Thema ist, das diese definiert. Das Skizzieren einer Landschaft oder einer Gasse erfordert also nicht den gleichen Grad an Analyse wie die Skizze eines sich bewegenden Motivs. Ein bewegungsloses Subjekt benötigt im Wesentlichen nur die richtigen Proportionen von Elementen und sieht diese, wohingegen ein sich bewegendes Subjekt die Arbeit des Gedächtnisses und der Antizipation an der Bewegung selbst erfordert: einen Gang, eine Haltung der Brust oder des Beckens usw., während die richtigen Proportionen beibehalten werden.
Für mich bringt die Skizze eine Dimension der Durchdringung des Themas mit sich, insbesondere im Rahmen meines Ansatzes als Maler, da sie maßgeblich an der Schaffung des visuellen Werks beteiligt ist, das ich im Workshop schaffen werde. Manchmal kommt dieser Ursprung der Skizzen in einigen meiner Werke zum Ausdruck, wie zum Beispiel „Destination Mont St Michel“ , „La grande Traversée 1“ oder sogar „La grande traversee 2“ . Nicht selten wird die Erinnerung an die erstellte Skizze zur treibenden Kraft des Pinselausdrucks, etwa bei Werken zum Thema zeitgenössischer Tanz: „Allegorie“ , „Haltung“ oder auch „Anchorage“ .
Ein altes Treffen…
Das Skizzieren ist für mich eine alte Familiengeschichte ... die ich meinem Vater zu verdanken habe, der das überzeugende Argument hatte, uns auf Picknicks mitzunehmen, um sein Bedürfnis nach Zeichnungen und Skizzen in der Natur besser zu befriedigen. Als er vom Rücksitz des 2CV stieg, lag das daran, dass die Bühne bereitet war und der Zeichenblock nicht weit entfernt war. Seine Gesten und seine Geschicklichkeit fesselten meine Aufmerksamkeit als Kind. Später wurde ich ein glühender Verfechter dieser Praxis, die auch mein Lieblingswerkzeug in meinem Beruf als Architekt war. Das Verfassen mehrerer Werke zu diesem Thema definiert das Skizzieren als eine universelle Sprache, die Beobachtung, Kommunikation und Vorstellungskraft erfordert.
Eine besondere Bindung…
Wie oben erwähnt, hat das Skizzieren diese instinktive Art, eine Reaktion durch Zeichnen auszudrücken. Zwischen meiner Ausbildung als Architekt und meiner Ausbildung als Maler ist die Skizze ein grundlegendes und allgegenwärtiges Element, das dieses Bedürfnis verbindet, den menschlichen Raum und dann seine Haltung in den verschiedenen Räumen des Alltags als existenziellen Spaziergang oder die Suche nach einem Ideal zu studieren Haltung.
Meine Arbeit konzentriert sich auf diese menschliche Haltung in einem Raum, der uns aus unserem täglichen Universum vertraut ist. Ich arbeite gerne an der Verbindung zwischen Haltung, Rahmen und Format der Leinwand, aber dieser Ansatz hängt zweifellos mit meiner Ausbildung als Architektin zusammen, bei der die menschliche Haltung mit ihrer unmittelbaren Umgebung in Einklang steht. In einigen meiner Arbeiten verleiht die Kinästhetik eine einzigartige Dimension und hinterfragt die Beziehung zur Komposition und den hervorgerufenen Emotionen. Meine künstlerische Reise, die ich lange Zeit zwischen Malerei und Architektur geteilt habe, bildet zweifellos die beiden Verbindungen meines Ansatzes und meiner Arbeit. Die Skizze, das Triptychon oder auch die Fantasie sind Schlüsselelemente, die meine Forschung integrieren.
